humour bricolage....

Je dois me lancer dans une petite phase de bricolage chez moi....mais j'hésite encore....je ne sais pas pourquoi.....

Frank Gehry à Paris....

Frank Gehry, architecte américano- canadien, a été particulièrement mis à l'honneur à Paris en octobre 2014.
En effet il a signéle fantastique bâtiment de la fondation Louis Vuitton qui a ouvert ses portes le 27 octobre. Bel écrin de verre et de bois dans le Bois de Boulogne à Paris, pour la mise en valeur d'oeuvres d'art contemporaines.
Du 8 octobre 2014 au 26 janvier 2015, le Musée Georges Pompidou à Paris ,a consacré une rétrospective à cet architecte qui incarne à lui seul l'architecture contemporaine.
Né en 1929 à Toronto, il étudie l'architecture notamment à Harvard. Amoureux de l'art contemporain, il caractérise son style dans la mouvance des déconstructivistes .
Ses réalisations allient des formes déstructurées uniques et des matériaux originaux, comme pour le musée Guggenheim de Bilbao, la maison dansante à Prague, le Disney center Hall à Los Angeles...
Une rétrospective  à ne pas manquer par les amoureux de l'architecture contemporaine.

Reconnaissance absolu de son art: Frank Gehry a été caricaturé dans un épisode des "Simson" que je vous invite à regarder en cliquant sur ce lien:

les simpson episode 14 : Le bon, les brutes et la balance VF

Quelques photos de la Fondation Vuitton, prises au Jardin d'Acclimtation, dans la bois de Boulogne à Paris en juillet 2015.Ces photos révèlent le travail architectural extraordinaire réalisé pour cet édifice.... Un travail qui ne laissera personne indifférent.... une beauté à couper le souffle!

Simon Hantaï

Je suis particulièrement admirative du travail de Simon Hantaï, artiste français d'origine Hongroise. A partir de 1960, il s'engage dans la méthode du pliage. Jusqu'en 1982, il réalisera 8 séries de toiles explorant autant de méthodes différentes de pliage.
La série Tabula  comporte deux périodes:
de 1974 à 1976: les carrés sont petits et la trame est serrée (ci contre Tabula 1974)
et de 1980 à 1982: les carrés s'élargissent et la forme explose.



Tabula 1984:  d'un bleu profond et de forme minimaliste, pure et rigoureuse rappelle le tablier traditionnel hongrois, à carreaux ,que portait la mère de Simon Hantaï.
Simon Hantaï mit fin à sa carrière volontairement en 1982, alors qu'il atteignait les sommets de son art. Quelques années plus tard, il détruisit même un grand nombre de ses oeuvres afin de protester contre les lobbies des galeristes. Il continua cependant à peindre dans le plus grand secret de son atelier, ses dernières oeuvres n'ont jamais été exposées de son vivant.
Il meurt à Paris le 12 septembre 2008.

Le café des Chats- Paris Bastille

Au 9 rue Sedaine à Paris dans le 11ème arrondissement , vous pourrez prendre un brunch insolite!
Vous passerez un très agréable moment en vous restaurant au milieu de 17 chats, très câlins et très joueurs!
Ce restaurant recueille des chats abandonnés et leur permet de trouver une vie paisible pleine de caresses que pourront leur donner tous les convives.
Un maître mot: respect. Vous vivez au rythme des chats qui sont les rois des lieux...mais interdit de les nourrir.
Restaurant propre et agréable..ouvert depuis peu... un autre café à chats est ouvert 16 rue Michel Le comte dans le 3ème arrondissement ( pour celui ci plus petit, il est conseillé de réserver).
Une pause, un autre rythme.... de quoi satisfaire les amoureux des chats qui ne peuvent pas en accueillir chez eux...

                                             

UN P'TIT AIR DE ZIK

ce soir j'ai envie d'écouter ça!!! ben quoi?......

3 cercles désaxés de FELICE VARINI

3 cercles désaxés. MAC VAL

Felice Varini, né en 1952 en Suisse a fait des études de dessin et d'art de la scène. Il s'installe à Paris en 1978. Son oeuvre se caractérise par des réalisations monumentales. Il utilise comme support les lieux et architectures y appliquant la technique de l'anamorphose: recomposer une forme à partir d'un point de vue unique.
Depuis les années 80, Felice Varini développe son art en utilisant l'espace architectural dans sa globalité, aussi bien en intérieur qu'en extérieur, allant d'une pièce d'appartement à une ville entière.
Il définit avec précision le point de "lecture" de sa peinture, d'où la forme sera cohérente lorsque l'observateur s'y trouvera précisément.

Les trois cercles désaxés sont installés au MAC VAL à Vitry sur seine près de Paris.Peints directement sur les murs intérieurs, extérieurs, les colonnes et le plafond , ils apparaissent éclatés lorsque l'on pénètre dans la salle d'exposition. Ils se forment au fur et à mesure de notre déplacement vers le point de lecture.

Par ce procédé, Felice Varini place l'Homme par rapport à l'univers. Au lieu de présenter une image où l'espace est perspective,il inverse le processus. Il joue sur la tromperie des apparences.
Comme les artistes de la Renaissance, il donne à voir une oeuvre dont le sens est caché et qui ne se révélera qu'au spectateur qui en fera la recherche.
Felice Varini a été nommé pour le prix Marcel Duchamps en 2000/2001.
Il signe de nombreuses oeuvres dans le monde, dont sa dernière: " double disques évidés par les toits" à Salon de Provence en 2013, dans le cadre de Marseille ville européenne.

                                 

  

HUGO URLACHER

Voici ma toile préférée d'Hugo Urlacher. Peintre argentin né en 1958.
Il réalise notamment des portraits d'une grande réalité, aux couleurs éclatantes.
Les touches apparentes n'entachent en rien la délicatesse du rendu et l'expression des personnages. De grandes émotions vous attendent en découvrant cet artiste!








Peintre autodidacte, il déclare: " Je crois que chaque personne doit développer sa vocation, ne pas la trahir est une mission vitale..."

" la figure humaine est la pièce maîtresse de ma peinture, c'est l'expression la plus intime..."

Hugo Urlacher

un petit air de jazz avec Stacey Kent

Instant de détente en ce début de week end......

Stacey Kent

sa voix enchante nos oreilles et nous mène dans un autre monde....

Le Corbusier, Jean Prouvé et Renzo Piano à Ronchamp (France)

Impossible de visiter l'Est de la France sans passer par Ronchamp, en Haute Saône, à quelques kilomètres de Belfort.
La chapelle de Notre Dame du Haut imaginée par Le Corbusier afin de remplacer une autre chapelle détruite durant la seconde guerre mondiale, se situe au sommet d'une colline de laquelle la vue est imprenable.
En arrivant vous êtes pris par le silence de ce lieu et la paix qui y règne, avant d'être impressionné par l'originale architecture de cette chapelle.
Construite entre 1950 et 1955, Le Corbusier, était à cette époque plutôt connu pour ses unités d'habitation, ou "Cités joyeuses", énormes barres de logements, assez décriées par les populations. Il est donc assez surprenant de voir qu'à la même époque, Le Corbusier imaginait et réalisait cette chapelle, dont la prouesse architecturale est impressionnante.
Le bâtiment semble imposant à l'extérieur, avec cette toiture très spécifique du lieu, énorme chape de béton posée délicatement sur les murs. La lumière pénètre en effet par ces interstices à l'intérieur de l'édifice, ainsi que par de petits espaces, de dimensions irrégulières perçant les énormes murs, et laissant une douce lumière mettre en valeur ce lieu de recueillement.

 La lumière pénètre aussi de manière inattendue au niveau des petits hôtels, par "des puits de lumière", qui se caractérisent à l'extérieur par des "coques de bateau" debout.
L'intérieur bénéficie d'une sonorité parfaite mettant en valeur les chants religieux des quelques offices qui s'y déroulent.
Le corbusier à peint les vitraux ainsi que la porte d'entrée de l'édifice.

Depuis 2011, un autre grand architecte a complété ce site, déjà exceptionnel, par de nouvelles constructions: Renzo Piano.

Ce dernier a réalisé la porterie, bâtiment par lequel chaque visiteur entre. En disposant en plus de la billeterie,  de petites salles permettent d'accueillir des manifestations ou des expositions.
Il a également réalisé les bâtiments accueillant la fraternité des Soeurs Clarisse de Besançon, qui logeaient auparavant dans les bâtiments du gardien et  des hôtes, réalisés par le Corbusier en 1950 pour y accueillir, en tout premier lieu, les ouvriers de la Chapelle.
 Renzo Piano signe ici deux bâtiments s'intégrant à merveille dans le site qui les accueille puisqu'ils sont partiellement enterrés et ne nuisent donc ni au paysage, ni à la chapelle de Le Corbusier. Bâtiments très lumineux de par leurs larges espaces vitrés, ils font corps avec la nature, ne coupant pas la vue des espaces extérieurs.

Un troisième architecte de renom marque également ce site de son emprunte. Il s'agit de Jean Prouvé, qui a réalisé le campanile accueillant 3 belles cloches, à une hauteur moyenne, permettant aux visiteurs de mieux les admirer.

autres vues de la chapelle:

la maison d'hôtes

la Chapelle Notre Dame du Haut, avec vue de l'Hotel de plein air

vue du site

"Bread and roses too!"... by Walter Pascoli

Dans une de ses toiles, Walter Pascoli reprend le slogan  des travailleuses de l'industrie du textile, qui manifestèrent en 1912 à Lawrence dans le Massachusetts.
 A cette époque les conditions de travail des femmes dans leur usine de textile se dégradent de jour en jour et leurs salaires baissent, alors que l'entreprise affiche 45 millions de dollars de chiffre d'affaire.
Ces travailleurs avaient les pires conditions de travail de tout le pays.
 La moitié des employés étaient des femmes de 14 à 18 ans, leur semaine de travail était de 56 heures, et le stress, la fatigue entraînaient de nombreuses blessures.
 La durée moyenne de vie d'un travailleur était de 30 ans.
 En 1911 une nouvelle loi diminue la durée de travail de tous les ouvriers du pays, passant à 54 heures. Les patrons décident alors de baisser les salaires.
En 1912, 12 000 ouvriers, n'acceptant plus leurs dures conditions de vie, ni la baisse de leurs salaires, débutent une grève et manifestent avec à leur tête des femmes, qui pour la plupart étaient immigrées et ne parlaient pas la même langue.
Leur slogan: " We want bread and roses, too!", expliquant ainsi que les ouvriers exigeaient de meilleures conditions de travail et aussi la possibilité de vivre!
La manifestation a reçu un soutien national, et les patrons ont accédé aux revendications des ouvriers après 10 semaines de grève: 15% d'augmentation des salaires,double rénumération des heures supplémentaires!
Leur slogan a été repris dans une chanson traditionnel du mouvement ouvrier " Du pain et des roses", slogan emprunté au poème de James Oppenheim, écrit en décembre 1911:

As we come marching, marching in the beauty of the day,

A million darkened kitchens, a thousand mill lofts gray,

Are touched with all the radiance that a sudden sun discloses,

For the people hear us singing: "Bread and roses! Bread and roses!"

As we come marching, marching, we battle too for men,

For they are women's children, and we mother them again.

Our lives shall not be sweated from birth until life closes;

Hearts starve as well as bodies; give us bread, but give us roses!

As we come marching, marching, unnumbered women dead

Go crying through our singing their ancient cry for bread.

Small art and love and beauty their drudging spirits knew.

Yes, it is bread we fight for -- but we fight for roses, too!

As we come marching, marching, we bring the greater days.

The rising of the women means the rising of the race.

No more the drudge and idler -- ten that toil where one reposes,

But a sharing of life's glories: Bread and roses! Bread and roses!

Ce slogan a inspiré, par la suite, différents mouvements féministes dans le monde entier.

Merci à Walter Pascoli de nous rappeler ce moment fort de l'histoire ouvrière à travers cette belle toile!

Elizabeth Gurley Flynn

 retrouvez les oeuvres de Walter Pascoli; walterpascoli.wordpress.com/ 

#lawrence #féminisme #bread #rose #manifestation #lutteouvrière

Georg BASELITZ

      

 Georg Baselitz, de son vrai nom: Hans- Georg Kens, peintre et sculpteur allemand, né en 1938, met souvent ses personnages à l'envers afin que l'on donne plus d'importance à la peinture qu'au sujet lui même.

Il refuse les normes artistiques et propose une alternative en rupture avec la société bourgeoise à la manière des surréalistes. Il investit ainsi la peinture figurative mais fait le choix d'un réalisme excessif par l' utilisation de couleurs violentes. Il travaille ses tableaux de grandes dimensions, au sol, en couche épaisse laissant voir de grandes touches. Il efface ainsi toutes perspectives et profondeurs.                                          

 

Il déclare: "L'artiste n'a de responsabilité envers personne. Son rôle sociale est asocial. Sa seule responsabilité réside dans sa position face au travail qu'il accompli."

voir aussi le blog : walterpascoli.wordpress.com

Taïna Bismuth Photographe expose à Paris

Taïna Bismuth, jeune photographe née à Paris en 1994, a exposé ses dernières photos au Batofar à Paris.
Elle y magnifie le blanc, signe de pureté, d'éclat...une approche toute en délicatesse et en féminité.

 

travail  sur les lignes architecturales