Vous aimez l'art contemporain? Vous aimez l'art minimaliste? Vous aimez l'architecture? Vous aimez l'art graphique?.... Alors vous aimerez les oeuvres de Pablo Valbuena.
Actuellement au 104 à Paris, vous pourrez y découvrir quelques installations de cet artiste espagnol.
Epoustouflante, cette expo " si le temps n'est qu'un lieu", ne vous laissera qu'un regret: qu'il n'y ait pas plus d'oeuvres à voir sur place!
A voir jusqu'au 24 mars 2019, au cent quatre 5 rue Curial Paris 19ème. Entrée 8€, 5€ pour les tarifs réduits... et si vous voulez retourner voir cette expo...gardez votre billet...les fois suivantes cela ne vous coutera qu'1€!
Vous pourrez en profiter pour découvrir ce lieu très animé de Paris où la mixité sociale et culturelle est de mise.
" c'est le propre du roman d'amener le lecteur à renoncer au sommeil. A se relever sans faire de bruit, pour ne pas troubler celui ou celle qui dort à son côté. A descendre dans le salon, allumer les lumières et s'affaler dans le canapé, vaincu. La prose a gagné le combat. On ne peut lui résister."
Belle analyse de M. Jean Philippe Blondel, à la page 181 de son livre. C'est en effet ce qui vous arrivera si vous commencez la lecture de ce beau roman. Impossible de se détacher de ce récit où le drame fait mûrir et grandir les personnages qui deviennent, malgré tout, maîtres de leurs vies.
Ce roman est tellement réaliste que je me suis demandée si cela n'était pas autobiographique. La fin de la vidéo suivante nous incite à penser qu'il est fortement inspiré d'un fait réel...
Je vous recommande vivement la lecture de ce livre qui ne vous laissera pas indemne, et vous invitera à réfléchir sur le rôle des adultes face aux adolescents, souvent si fragiles.
Un beau roman pour les vacances. Les 568 pages se lisent facilement et nous font traversées de merveilleux paysages fouettés par le vent et emplis de souvenirs.
L'intrigue est un peu prévisible au fil des pages, mais la belle écriture de Karen Viggers corrige ce petit manque de suspens... Tout au long de ma lecture je me suis demandée pourquoi l'auteur se noyait quelquefois dans des descriptions sans fin des oiseaux et autre faune australienne et antarctique, je trouve que cela nuit au rythme de l'histoire, et j'avoue avoir sauter quelques passages... J'ai trouver le pourquoi du comment de la chose: l'auteur est vétérinaire et a fait un voyage d'étude professionnel en Antarctique!
Une jolie histoire inter générationnelle, émouvante. N'hésitez pas à vous plonger dedans....dépaysement garanti!
A voir absolument:"Les innocentes", film d' Anne Fontaine
sorti en salle en Février 2016.
Film inspiré d'une histoire vraie peu connue, révélée par le journal intime d'une jeune médecin française, découvert bien après la guerre.
Anne Fontaine traite le sujet si délicat de viols de religieuses en temps de guerre, de leur foi face à ce drame et des maternités qui en résultent.
(Sujet toujours tristement d'actualité, le viol étant hélas, toujours une arme de guerre de nos jours).
Film sensible, pudique, émouvant, sans parti pris ni jugement, une interprétation extraordinaire des acteurs, notamment de Lou De Laâge dans le rôle de la jeune interne de la croix rouge sans grande expérience, et Agata Buzek dans celui d'une religieuse en charge des soeurs enceintes. Interprétations justes et sobres.
Rencontre de deux femmes si différentes, chacune dans leur propre engagement, l'une dans la vie, l'autre dans la spiritualité.
Nous assistons au cours du film à la transformation de ces deux femmes au contact l'une de l'autre.
A noter aussi le rôle de la mère supérieure, interprété par Agata Kulesza, sévère, implacable, allant jusqu'au bout de sa foi, jusqu'au pire....
Lou De Laâge
Lou De Laâge et Agata Buzek
SYNOPSIS:
Pologne, Décembre 1945, Mathilde Beaulieu, travaille comme interne au sein de la croix rouge française, afin d'y soigner les combattants blessés avant leur rapatriement en France.
Un jour une nonne polonaise, s'enfuit de son couvent, pour venir lui demander de l'aide.
D'abord réticente, Mathilde accepte de l'y suivre. Là, elle découvre trente Bénédictines coupées du monde. Trente religieuses avec leur lourd secret. L'une d'elle est sur le point d'accoucher, plusieurs autres sont enceintes. La mère supérieure accepte son aide, Mathilde s'engage à garder leur secret....
Anne Fontaine nous ravit encore une fois avec un sujet transgressif qu'elle aborde avec toute sa sensibilité féminine.
" L'avenir de l'homme, c'est la femme. Elle est la couleur de son âme" Louis Aragon
La femme est l'avenir de l'homme:
... en cette semaine de la défense de la langue française, comment ne pas rendre hommage à ce grand poète et à Jean Ferrat?
"Il suivait son idée. C'était une idée fixe et il était surpris de ne pas avancer." Jacques Prévert
un bel hommage également à notre langue, de la part de Philippe Jaroussky, hors de son répertoire habituel, en reprenant ce poème de Prévert mis en musique par Joseph Kosma....
Lorsque l'on aime l'art contemporain, la couleur, les oeuvres en grand format, on ne peut qu'admirer le travail de Sol Lewitt, même si celui ci n'a pas limité ses oeuvres aux "wall drawings".
Quelques walls drawings que j'apprécie:
Mon goût pour le travail de Sol Lewitt ne peut que me faire apprécier la fresque murale que Walter Pascoli a réalisée , pour un particulier. Son style lui est propre, j'aime particulièrement la transparence et la superposition des couleurs:
Je viens de terminer ce roman paru en janvier 2011. Acheté il y a quelques mois dans une gare parisienne, en attendant un départ pour ailleurs, je l'ai enfin ouvert il y a quelques jours.
Ce roman est plein de vie; la vie, la vraie, celle qui blesse, choque, fait rire, espérer, pleurer, celle qui émeut, attendrit, celle qui pourrait être la votre, la mienne. Cette vie simple et crue qui emplie nos heures, nos jours, nos semaines, nos années, nous parle de la mort des êtres qui nous sont chers, de la lâcheté, de la fragilité des Hommes face aux grands virages de leur existence.
Les personnages nous entraînent dans leur histoire familiale, nous interpellent par leurs questionnements, forcent les nôtres ... Trois générations, trois périodes déstabilisantes: la vieillesse face à la fin de vie et aux souvenirs heureux ou dramatiques, l'âge mûr face à la retraite et son anéantissement social, l'entrée dans l'âge adulte et ses incertitudes et hésitations....Ces trois générations s'entrechoquent, essayant de vivre en composant avec les autres...
Beaucoup de sensibilités et de justesse dans ce tableau si souvent touchant.
Le déroulement de l'histoire est entrecoupée de souvenirs des personnages croisés ou évoqués, ce qui donne un rythme particulier et si naturel au roman. Petites bulles de mémoires, qui refont surface, de manière impromptue, tout comme dans le déroulement de nos pensées ordinaires.
J'ai aimé ce roman, j'ai eu du mal à me sortir de cette histoire à la fin de ma lecture.
Pour essayer de prolonger la magie, le roman ayant été adapté au cinéma en janvier 2015, j' ai donc visionné le film..... TRES GRANDE DECEPTION!!!!
L'histoire y est tellement tronquée et modifiée que l'on ne perçoit plus la sensibilité et l'attachement des personnages, qui en deviennent des caricatures...
Alors que le titre est " les souvenirs" ceux-ci ont disparu dans la version cinématographique!!! A la lecture du livre j'avais imaginé que ces moments de souvenirs seraient peut être traités à la manière de "Dominique Bretodeau qui retrouve sa boîte à secrets", dans Amélie Poulain, et qui est submergé par ses souvenirs.... Ici rien de tout cela: ce film est dénué de tout sentiment, de toute émotion...
Dommage, Jean Paul Rouve, qui a réalisé ce film, est, pour moi, passé à côté de l'essentiel de ce roman! Dommage également pour les acteurs qui auraient pu donner une autre dimension à ce film!
Donc un conseil: lisez le livre!...il est sorti en format poche.
C'est un drôle de troupeau qui broute actuellement les maigres pelouses du jardin d'acclimatation à Paris.
35 vaches en fibre de verre paissent à l'ombre du magnifique bâtiment de la fondation Vuitton réalisé par Frank Ghery.
La cowParade est la plus grande manifestation artistique mondiale puisqu'elle compte à ce jour plus de 250 millions de visiteurs, dans les lieux publics les plus divers, à travers le monde (1999: Chicago,2000: New York, 2002: Londres, 2003: Toyo, Bruxelle, Austin, 2004: Prague, Stockholm,2005:Mexico,Sao Polo, 2006: Buenos Aires,Boston, Paris, 2007: Milan, Istambul, 2009: Taipli, 2011: Rio, 2013: Caroline du nord, Hong Kong,2014: Hartford, Detroit, 2015: Carthagène).
La Cow Parade Holdings corporation fit appel au sculpteur suisse Pascal Knapp afin de réaliser les trois sculptures qui servent de base au travail à tous les artistes: vache debout, au pâturage ou inclinée.
Vaguita Beatles de Damisela Pastors Lugo
Pourquoi avoir choisi" la vache" comme support artistique? Simplement parce qu'il s'agit d'un animal qui inspire de la sympathie, et ayant un grand symbolisme dans beaucoup de cultures. De plus ses formes généreuses, la surface, les angles et les courbes des sculptures, offrent un panel d'expression varié.
Les artistes souhaitant participer, déposent un dossier et ont toute liberté pour s'exprimer sur une sculpture de base. Ils travaillent toujours bénévolement.
Les expositions durent chacune quelques mois et font appel à des artistes locaux ( sculpteurs, mais aussi peintres, architectes, designers...professionnels reconnus ou amateurs, de tous âges). Elles sont sponsorisées par des entreprises locales et parfois nationales également. La majorité des vaches sont mises aux enchères après exposition , le bénéfice de ces ventes est versé à des associassions caritatives. A ce jour les ventes ont permis de reverser plus de 30 millions de dollars.
Cette année le bénéfice de la vente des vaches exposées en France sera versé aux restos du coeur.
Actuellement plus de 10 000 artistes ont réalisé plus de 7 500 vaches toutes aussi différentes les unes que les autres.
Les 35 vaches exposées au Jardin d'Acclimatation jusqu'au 18 Août 2015 ont été réalisées dans un grand atelier du 20ème arrondissement mis gracieusement à la disposition des artistes par la ville de Paris.
Mapping de Ai Weiwei
A partir du 20 Août ,20 de ces vaches partiront en voyage pour s'exposer à Deauville, où elles seront rejointes par 15 de leurs consoeurs normandes, jusqu'au 27 septembre.
Puis départ pour Cannes du 1er octobre au 5 novembre, où 30 nouvelles vaches rejoindront le troupeau.
Une très belle initiative artistique où chacun y trouvera SA "Marguerite"préférée. Vous pouvez d'ailleurs voter pour l'élue de votre coeur, en suivant ce lien: http://jeu.cowparade-transhumance.com/mode_emploi.asp
J'ai fait cette toile en 2005. Dans ma démarche artistique, je me rapprochais de la toile. Il était devenu évident pour moi de trouer cette toile pour faire un lien entre l'intérieur et l'extérieur...le recto et le verso...deux mondes qui se rencontrent...qui communiquent enfin.
Le ruban de satin et son laçage , ne font que souligner le caractère très féminin de cette toile. Symbolisent également le carcan qui a enfermer les femmes durant des siècles.
Le bleu apporte la quiétude ( tout en étant un hommage à Yves Klein bien entendu...)...quiétude de la mer.....couleur profonde et fascinante.
Water Pascoli est un peintre italien résident en France. Son style est en évolution constante. Sa recherche nous permet de découvrir des oeuvres abstraites totalement différentes les unes des autres.
Tantôt en grand format à l'huile sur toile libre, tantôt sur petit format papier à l'acrylique, tantôt en photomontages... Ceci n'est pas un tâtonnement mais une volonté de non exclusion des possibilités plastiques.
Je vous propose aujourd'hui de découvrir quelques uns de ses photomontages et de ses peintures :
" Ecritures " est une peinture sur papier de petit format sur laquelle le texte est pratiquement illisible . Les mots sont volontairement superposés , comme on peut le voir dans d'autres peintures de cet artiste , certainement dans le but de mettre la calligraphie en avant par rapport au sens . Il n'y aurait donc pas véritablement de " message " dans le texte ...
Des impressions sur papier de cette peinture sont disponibles sur : https://www.saatchiart.com/art/Painting-critures-writings/313060/1356018/view
Dans cette peinture également faite sur papier , la priorité est donnée à la calligraphie et aux lettres .
Ici la couleur des écritures met le fond plus en valeur ...
" Collage jaune "
Collage et peinture sur carton , format 42 x 46 cm , effectué en 1990 ...
" Collage bleu "
Collage et peinture sur carton , format 42 x 46 cm , effectué en 1990 ...
Comment faire une parenthèse au coeur de Paris?
Se restaurer à toute heure dans un cadre très spécial?
Rendez vous à la brasserie " au père tranquille", face aux Halles, Paris 1er.
Je vous conseille de vous installer à l'étage.....vous aurez l'agréable impression d'être dans votre salon. Fauteuils bas et confortables, étagères chargées de livres que vous pouvez, sans problème, lire. Personnel accueillant et discret.
Et ne vous étonnez pas si au coin d'un fauteuil, vous trouvez un beau félin qui se prélasse! Cette jolie minette s'appelle Vanille! Le temps suspend son vol au "père tranquille"!
acrylique sur toile réalisée en 1999. Toile de petit format. L'important pour moi, à cette époque, était de me rapprocher de la toile en supprimant de la matière. Ici la suppression de la peinture a été réalisée par grattage.
L'art est partout! Je viens de voir une publicité à la télévision qui sans conteste s'inspire de l'art de Yayoi Kusama. Cette artiste contemporaine, Japonaise, est connue pour ses oeuvres gigantesques colorées et ludiques, parsemées de pois!
Artiste très originale, au look assorti à ses ouvres! On ne peut qu'apprécier ce style pur et joyeux qui nous transporte dans son univers très personnel.
Mantas de plata, maestro du flamenco, est mort le 5 novembre à l'âge de 93 ans. Autodidacte de génie, ce guitariste qui, à ses débuts, ne savait pas lire une seule note de musique a connu un succès mondial et a contribué à faire connaitre ce style de musique. Originaire de Sète, son père était vendeur de chevaux. Il a été l'ami de Cocteau, Brigitte Bardot, Dali.....Destin extraordinaire! Talent sans égal!
Enki Bilal vient de publier le dernier volet de sa trilogie " coup de sang".
Le premier album "Animal'z", sorti en 2009, à dominante gris-bleu, dépeignait la planète après un coup de sang de cette dernière. Lassée des êtres humains qui l'ont trop malmenée, la Terre décide de reprendre le dessus, en provoquant un dérèglement climatique global. Les quelques survivants errent à la recherche d'Edens , d'eau potable et de zones hypothétiquement épargnées.
Dans le second album " Julia et Roem", publié en 2011, à dominante ocre, la planète s'apaise et se recompose. Après la catastrophe, une poignée de survivants se retrouve dans un désert aléatoire,dans les décombres d'un palace ensablé. Le temps pour deux d'entre eux, Julia et Roem, de renouer les fils d'un amour incandescent né quelques siècles auparavant, de l'imagination de Shakespeare.
"Couleurs de l'air", sorti le 22 octobre 2014, vient clore cette trilogie d'anticipation, en usant de gammes bleutées, qui distinguent cette bande dessinée des oeuvres antérieures d'Enki Bilal.
"Si la couleur revient dans l'histoire, c'est de manière essentielle. Son retour a du sens, et sert à la narration de l'intrigue."
Un retour à la couleur qui se justifie par une oeuvre qui se veut de plus en plus joyeuse, absurde et clairvoyante."La couleur de l'air" se termine par une pointe d'humour.
"Je ne sais pas l'effet qu'aura cette dernière planche sur le lecteur, mais pour moi , il s'agit d'un éclat de rire , une libération, une irruption d'humour sur fond galactique"!
Après avoir été exposé au musée du Louvre, Enki Bilal prépare actuellement l'adaptation de "Animal'z" au cinéma.
Samedi 25 octobre 2014,réouverture du Musée Pablo Picasso à Paris.
Après 5 ans de fermeture pour rénovation, le musée hébergé dans l'hôtel Salé, abrite la plus grande collection Picasso au monde.
Réouverture pour le 133 ème anniversaire de l'artiste et après une facture pour travaux de 54 millions d'euros!
Keith Haring est l'un des artistes américains les plus marquants du pop art et du street art. Il a affirmé toute sa vie sa volonté de mettre l'art à la portée de tous. Son style est reconnaissable par ses silhouettes de couleurs vives et soulignées de noir.
L' immense fresque de 27 mètres de haut réalisée en 1987 sur la cage d'escalier de l'Hôpital Necker pour enfants malades à Paris, est la seule oeuvre monumentale en extérieur de Keith Haring en France.
C'est à cette époque qu'il apprend qu'il est affecté par le sida.
Cette fresque traduit l'engagement de l'artiste pour les enfants et contre la maladie.
Symbole de vie, de joie et d'espoir, la fresque représente des silhouettes en mouvement qui incarnent par leurs lignes joyeuses mêlées à de grands aplats colorés, l'énergie et la volonté de vivre.
En 1989, Keith Haring met toute son oeuvre et sa notoriété au service de la lutte contre le sida.
Il crée à cet effet la "Keith Haring foundation" chargée de venir en aide aux enfants et de soutenir les organisations engagées dans la lutte contre cette maladie.
Keith Haring meurt en 1990 à l'âge de 31 ans, des complications de cette maladie.
Entre 2011 et 2013 l'hôpital Necker et la fondation Keith Haring se sont employés à réunir des fonds qui permettront de réhabiliter la fresque. Les travaux débuteront en 2015.
Sabine Weiss sera mise à l'honneur au prochain salon de la photographie qui se déroulera au parc des expositions, porte de Versailles à Paris, du 13 au 17 novembre 2014.
Cette grande photographe française d'origine Suisse vit à Paris depuis 1950. Elle fait parti de la mouvance des humanistes.
Sabine Weiss raconte, dans ses clichés, les particularités de l'Homme, dans sa vie quotidienne.
Nous retrouvons, dans les photos de Sabine Weiss, tout son amour pour l'humanité.
Elle travaille principalement en noir et blanc, ses prises de vues sont spontanées et livrent toujours les émotions de ses sujets.
Elle côtoya entre autre Robert Doisneau qui la fera rentrer dans l'agence Rapho pour laquelle il travaillait.
Elle a appris dès ses débuts l'importance de la lumière naturelle qu'elle sait utiliser à la perfection.
Ses portraits d'enfants sont très émouvants. On ne peut que se réjouir que cette photographe si discrète, trouve sa place en tête d'affiche de ce salon de la photographie.
bande annonce du film de Stéphanie Grosjean qui sera présenté au salon de la photographie
A voir jusqu'au 24 mars 2019, au cent quatre 5 rue Curial Paris 19ème. Entrée 8€, 5€ pour les tarifs réduits... et si vous voulez retourner voir cette expo...gardez votre billet...les fois suivantes cela ne vous coutera qu'1€!
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